原則として毎回裸婦モデルのデッサンを行います。木炭、鉛筆デッサンを中心に、パステル、オイルパステル等描画材は自由です。初心者も経験者もそれぞれのレベルに応じて適切なアドバイスがあり、個性を自由に伸ばすよう指導します。 毎回20分×５ポーズを描きます。最初のポーズから固定です。 毎回違うモデルを使用し、日ごとに、「ゆか座りポーズ」→「寝ポーズ」→「立ちポーズ」→「椅子ポーズ」を繰り返します。 20分×5回で1枚仕上げるペースは、何時間もかけて石膏などをデッサンするのとは違い、短い時間で形やボリューム感をつかむ訓練になります。 同時に、数分でポーズが次々と変わるクロッキーでもありませんので、人体の骨格やプロポーション、モデルが持っている雰囲気までをじっくり観察しながら描くことができます。 ※用具について：使用したい用具は自由ですが、どの様な画材が向いているかを講師が相談に乗ります。その上で描画材を決めて頂いても構いません。 ※用紙サイズはF6号程度からB2サイズ程度までです。こちらも大きさの判断は自由ですが、描きやすいサイズのアドバイスをします。慣れていないかたは初めはF６号程度のスケッチブック程度が良いかもしれません。慣れてきてからサイズを大きくする感じです。

クロッキー力を身につけて人物画のレベルアップを目指しましょう。 クロッキー力は、対象と画面を観る力、検証する力。そして形を治してゆく力。 正に「クロッキー力は、修正力」　です。 クロッキーは制限時間という負荷をかける事で、表現力を磨いて行く、極めて有効な手段です。常に、実演とレクチャーを絡め、わかりやすく、アドバイス致します。コツを掴むまで繰り返しトレーニングする事が重要です。そして、その繰り返しの中から多くを学べる様になりましょう。脳を活性化して行くためには、新しい事に積極的にチャレンジする事です。 この講座を通して、新しい物の観方が始まる事を期待しています。 ※毎回、10分ポーズを12回行います。

　ものごとには、静と動が含まれています。 　ヌード、コスチューム、ダンサーのモデルを通して、静から動へのつながりをとらえます。 　まず、時間をかけてデッサンすることでモデルの存在感に触れ、次にクロッキーにより、動きを即興的につかむ練習をします。最後にダンサーが表現する静と動の流れの中に、内なるリズムの世界を感得します。 （講師・記）

　透明水彩絵の具を使った独自の表現で活躍中の講師が、毎回異なる人物モデルを使って、クロッキーを指導します。短時間で形を把握するクロッキーでは、人体の動きやシルエットを捉える事が大切です。5〜20分のポーズで瞬時の判断力を養いながら、色面・陰影・筆の強弱が活かせる自由度の高い透明水彩絵の具で、伸びやかなデッサン力を身につけましょう。 　楽しむことが一番です。絵画初心者の方も見たまま、感じたままに手を動かしましょう。上手い、下手は関係ありません。生き生きとしたクロッキーを描いてみましょう。講師も一緒に描きます（水彩クロッキー）。 ※対象：初心者〜経験者（絵画の経験は問いません） ＊＊＊ 【カリキュラム】※毎回、モデルが異なります。変更になる場合もあります。 第1回　コスチューム（女性） 第2回　ヌード（女性） 第3回　コスチューム（女性） ＊＊＊ 【タイムスケジュール】※イメージです。内容によって異なる場合があります。 ●10:30〜10:50　10分×2回 ●10:55〜11:15　5分×4回 ●11:20〜11:41　7分×3回 　（10分休憩） ●11:51〜12:12　7分×3回 ●12:17〜12:37　20分×1回

　時間をかけたのに形が決まらなかったり、描くほどにデッサンが硬くなってしまう…という悩みを抱えた方にオススメの実験講座です。 　クロッキーとは、デッサンの一種でありながら、かなり目的を絞った実験デッサンなのです。「クロッキー」にはいわゆるデッサン（1作品に修正を重ねて仕上げていく方法）とは対照的な「テーマを絞り、枚数を重ねることで仕上げていく」という性質があります。 　対象を観察すればするほど見えてくるものがありますが、描こうと思った最初の瞬間に見えていた大まかなリズムやバランスは描き出してからわずか数秒で見失ってしまうものです。つまり時間をかけたら描けないデッサンが在るということです。見れば見るほど観えなくなっていくものが在り、それを掴める方法がクロッキーなのです。 　講師のデモンストレーションを交えながら、時間の密度をあげ徹底的に描きます。数多くのトレーニング法をこなしながら、上達へのヒントを探りましょう。クロッキーは楽しい！ 【基本のカリキュラム】変更になる場合もあります。 1回目 女性ヌード 2回目 女性コスチューム 3回目 男性ヌード 4回目 男性コスチューム 5回目 女性バレリーナ

　時間をかけたのに形が決まらなかったり、描くほどにデッサンが硬くなってしまう…という悩みを抱えた方にオススメの実験講座です。 　クロッキーとは、デッサンの一種でありながら、かなり目的を絞った実験デッサンなのです。「クロッキー」にはいわゆるデッサン（1作品に修正を重ねて仕上げていく方法）とは対照的な「テーマを絞り、枚数を重ねることで仕上げていく」という性質があります。 　対象を観察すればするほど見えてくるものがありますが、描こうと思った最初の瞬間に見えていた大まかなリズムやバランスは描き出してからわずか数秒で見失ってしまうものです。つまり時間をかけたら描けないデッサンが在るということです。見れば見るほど観えなくなっていくものが在り、それを掴める方法がクロッキーなのです。 　講師のデモンストレーションを交えながら、時間の密度をあげ徹底的に描きます。数多くのトレーニング法をこなしながら、上達へのヒントを探りましょう。クロッキーは楽しい！ 【基本のカリキュラム】変更になる場合もあります。 1回目 女性ヌード 2回目 女性コスチューム 3回目 男性ヌード 4回目 男性コスチューム 5回目 女性バレリーナ 6回目 女性ヌード

　短い時間に表現されるポーズは、非現実の素敵な時間と空間を与えてくれます。そこから受ける感動を少しでも画面に閉じ込められるように、限られた時間を楽しみながら描きましょう。 　初回は、2分〜10分のポーズを中心に、クロッキーの基本を学びます。2回目からはバレリーナなどのコスチュームモデルや男性モデルで、黒や茶、グレーなどの有色紙に白いコンテや明るい色のパステルで描くクロッキーに挑戦。いろいろな時間や異なる画材で、さまざまなポーズを捉え、クロッキーの幅広い表現を楽しみます。はじめての方には、講師がデモをすることも可能です。（講師・記） 【カリキュラム（予定）】※変更になる場合もあります。 第1回　ヌード（女性） 第2回　ヌード（男性） 第3回　コスチューム（女性） ＊＊＊ 【タイムスケジュール】※イメージです。毎回異なります。 �@5分×4 　―5分休憩― �A5分×4 　―5分休憩― �B10分×2 　―10分休憩― �C10分×2 　―5分休憩― �D10分×2 　―5分休憩― �E20分

　絵画表現の中でもっとも数多くの作品が生み出され、また、深い関心をもたれてきたのが「人物」です。様々な解釈や、描写方法を取りながら、実に多様な表現がされてきました。 　この講座では、先ず人間の身体をよく視ることから始めます。解っているようでいて、実に変化に富んだ、美しい形象です。　視ること、そして手を動かしてみること、そこから、今まで気付かなかった新たなイメージが現れてくるのです。 ■トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。 ■モデルを描く日は、トライアル1,500円キャンペーン対象外です。1回分の受講料金にて承ります。

　大きな紙を使って、水彩画を制作しませんか。光溢れる、描き手の感受性が伝わる人物画を完成させます。透明水彩絵の具のさまざまな塗り方、効果を的確にねらった色の使い方を中心に、髪や肌の質感など、表現力を身につけましょう。 　3回で1作品を仕上げます。形や描写の上手さにはこだわらず、楽しみながら制作します。希望者には、自宅で描いた大作へのアドバイスも行います。講師のアドバイスで宝物の一枚を仕上げませんか。 ※対象：水彩経験者（人物画の経験は問いません） ※3回で1作品を仕上げます。 【タイムスケジュール】※イメージです。内容によって異なる場合があります。 ●13:30〜13:50 ●13:55〜14:15 ●14:20〜14:40 　（10分休憩） ●14:50〜15:10 ●15:15〜15:35 ●15:40〜16:00

　絵画作品を創るためには、対象となるものを「よく見て」「感じ」「表現する力」が必要です。 人物画では形を線でなぞるだけではなく、立体として、対象が存在する空間・空気感をとらえ描写することも要求されます。 　本講座ではモデルをしっかりと見て描くことによって、「脳」と「目」の訓練をし、描写力をつけ絵画創作の基礎力を高めることをねらいます。（講師・記） ＜講座の流れ＞ ・８回で１作品を仕上げます。 ・初回はクロッキーを行い、固定ポーズを決めて制作に移行します。

　均整のとれた人物画を描くためには、基礎的な画力の底上げが不可欠です。人物画に定評のある佐久間講師による人物専科クラスです。3ヵ月で1作品をじっくり仕上げます。油彩、アクリル、水彩、パステルなど、お好きな画材でご参加いただけます。 ※トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　できあがった絵を見たとき、その場面のどこに感動したのか相手に伝わるように描くことを大切にしています。そのために一番大事なことは構図です。構図がきまると不要な描き込みを少なくし、感動を伝えられる絵になります。柔らかいものは柔らかく、硬いものは鋭いタッチで、重いものは絵の具を厚くのせて、最小限のタッチで描きます。人の顔を描くときは実際に触っているような感覚で、実在する感覚を意識しましょう。ぬり絵のような野暮ったい印象にならないように工夫します。絵の具の厚さを変えたり、大きい刷毛やヘラ、ナイフなどをつかって表現の幅を増やすことも有効です。自分の視点を大切に、悩むことも楽しんで、毎週来るのが楽しみになるような教室です。 　3か月（6回）、同じポーズのモデルを描きます。30〜50号の大作を3か月で1枚仕上げたり、10号程度の大きさで数枚仕上げたり、希望に添って進めます。初回はクロッキーを含みます。油絵を中心に、ガッシュ、アクリル、透明水彩など、希望の画材を使用できます。絵がまったく初めてという方も歓迎です。（講師・記） ※対象：初心者〜経験者（絵画の経験は問いません） ※初回は、クロッキーあり。 ※1学期（6回）で1作品を仕上げます。 ※講師のデモンストレーション：希望があれば随時可。 【タイムスケジュール】※イメージです。内容によって異なる場合があります。 ●13:30〜13:50　20分（初回は10分×2） 　（5分休憩） ●13:55〜14:15　20分（初回は10分×2） 　（5分休憩） ●14:20〜14:40　20分（初回は10分×2） 　（10分休憩） ●14:50〜15:10　20分（初回は10分×2） 　（5分休憩） ●15:15〜15:35　20分（初回は10分×2） 　（5分休憩） ●15:40〜16:00　20分（初回は10分×2）