庭や店先、あるいは街、田舎、山、川辺、海辺、湖畔などで「きれい」「美しい」「いい感じ」「絵に描けたら」と心の動きを覚えた方。その出会いの感動を絵に描けるように、一緒に勉強しませんか。教室はトレーニングの場です。ここで描く基礎力を身につけ、描く実践を積みます。「習うより慣れろ」といいます。理論だけでは絵は描けません。難しいことは描く中で次第に覚えることにして、風景を描くことを楽しみましょう。 　全く初めての方、経験のある方を問いません。その方の習熟の度合いに応じて助言致します。何回も塗り直しがきくので、主として油彩で描きますが、水彩、パステル、鉛筆で描きたい方も歓迎です。

水墨画の「筆法」を初歩から学びます。「筆法」は、一本の筆が自然な形のままに、対象を最も適切に表現する筆づかいのことです。水墨画の基本といったらいいでしょう。一歩、一歩確実な筆づかいが習得できれば、毛筆のもつ微妙なはたらきが分かり、独特な墨色の美しさを知ることができます。さらに、いろいろな物の美しさを発見するにつれ、作品の範囲も次第にひろがります。 最初は、お手本をもとに「蘭」から描きます。やがては、デイジー、チューリップ、ショウブ、菊などの草花、野菜や静物などにも取り組みます。

パソコンの時代ではありますが、個性ある手書きの良さを見直してみませんか。デスクペン、万年筆、ボールペンなど、自分の使いやすいペンを使って指導します。希望者には、筆ペン、筆を使って、やさしい仮名、実用書道もたのしく学べます。

　旅先の思い出や心に残った風景を絵にすることができたら…。しかし実際に現場でスケッチをするのは難しいものです。この講座では写真をもとに風景のスケッチを描きます。思い出の記憶を鮮やかに蘇らせてみましょう。 ※ご新規の方は一度ご見学をおすすめしております。 電話お申し込みにて承っております。お気軽にお問合せください。 【初めて画材を揃える方へ】水彩画の画材について（あくまでも参考です） ●絵の具―全て透明水彩を用意してください。 色名は「ホルベイン工業（株）」の表示に準じています。 チューブは２号サイズで結構です。 （赤）　ローズマダー、オペラ、カドミウムレッドライト　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （青）　セルリアンブルー、コバルトブルー、ウルトラマリンライト （黄）　カドミウムイエローオレンジ、カドミウムイエローライト、レモンイエロー　　　　　　　　　　　 （紫）　ミネラルバイオレット （緑）　ビリジャン、カドミウムグリーンペール、オリーブグリーン （茶）　イエローオーカー、ローシエンナ、バーントシエンナ （黒）　 アイボリーブラック ※白は必要ありません。 ※カドミウムと表記されている色は、パーマネントでも構いません。 ※その他、お好みですが白の添加されたパステルカラー調の中間色はお勧めできません。 ●パレットー絵の具の仕切りが20程度あるもの。 ●筆―水彩用の丸筆４〜１０号を２、３本（セーブルなど天然毛が良い）、彩色筆（中） ●スケッチブックー水彩紙のもので6号サイズ ●その他―鉛筆（B、２B）、練りゴム、タオル、ティッシュペーパー

誰もが親しめる透明水彩絵の具を使って、季節の花や果実など身近なモチーフを描きます。 見慣れたものの中から思わぬ美しさや魅力を発見するのは楽しいものです。 そんなちょっとした感動を繊細に、時には大胆に描きとめてみましょう。 ※１回に１作品仕上げます。 ※ご新規の方は、一度ご見学をおすすめしております。 電話お申し込みにて承っております。お気軽にお問合せください。 【初めて画材を揃える方へ】水彩画の画材について（あくまでも参考です） ●絵の具―全て透明水彩を用意してください。 色名は「ホルベイン工業（株）」の表示に準じています。 チューブは２号サイズで結構です。 （赤）　ローズマダー、オペラ、カドミウムレッドライト　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （青）　セルリアンブルー、コバルトブルー、ウルトラマリンライト （黄）　カドミウムイエローオレンジ、カドミウムイエローライト、レモンイエロー　　　　　　　　　　 （紫）　ミネラルバイオレット （緑）　ビリジャン、カドミウムグリーンペール、オリーブグリーン （茶）　イエローオーカー、ローシエンナ、バーントシエンナ （黒）　 アイボリーブラック ※白は必要ありません。 ※カドミウムと表記されている色は、パーマネントでも構いません。 ※その他、お好みですが白の添加されたパステルカラー調の中間色はお勧めできません。 ●パレットー絵の具の仕切りが20程度あるもの。 ●筆―水彩用の丸筆４〜１０号を２、３本（セーブルなど天然毛が良い）、彩色筆（中） ●スケッチブックー水彩紙のもので6号サイズ ●その他―鉛筆（B、２B）、練りゴム、タオル、ティッシュペーパー

　人物画を描いてみたいと思ったことはありませんか？この講座では毎回女性モデルが入るので、じっくりと観察しながら描くことができます。またモデルを写真撮影することも可能なので、経験の少ない方にもおすすめです。初めての方にはデッサンの基本や画材についても指導しますので油彩、アクリルなど好きな画材で描いてみてください。初心者からベテランの方まで、人物の基礎的な描写から個性を伸ばす表現力まで、レベルに合わせて丁寧に指導します。　人物のもつ美しさや描くことの楽しさを体感してみましょう。 【講座のおすすめポイント】 ・毎回モデルが入ります。４、５週で１作品を制作します。 ・画材は自由です。 ※ご新規の方は、電話でのお申し込みにて承っております。

　ソフトパステルを用い、手の感触でダイレクトに描く楽しい風景画です。四季の魅力あふれる昭和記念公園での野外スケッチでは、刻々と変わる空や光に夢中になり、あっという間に時間が過ぎてしまいます。外光に包まれ風を感じながら自然の色合いを注意深く観察すると、室内では決してできない生き生きとした絵になるでしょう。パステルならではの鮮やかな色彩で、それぞれの個性が自然と表れる作品を目指します。（講師・記） ・集合場所は前の回に講師がお知らせします。最終日は立川教室の室内で講評会です。 ・野外講座のため携帯電話をご登録ください。 ・雨天時は立川教室の室内で静物画を描きます。雨天の場合、前日の夕方に電話かメールでご連絡します。室内の場合、ルミネ立川店の開店前は1階からエレベーターをご利用ください。

　本講座は絵の描き方はもとより、「楽しく描く」ことを大切にしています。画材は油絵、水彩、アクリル、パステル、色鉛筆等で受講できます。月ごとにカリキュラムの進行もありますが制作期限はありません。さらに自分の描きたいものを用意し完成までじっくりと描けます。指導は色の基本的かつ効果的な使い方、デッサンの楽しみ方などを描く方の個性を大切にして、「このように描く」ではなく「そう描きましょう」として初心者は思うように、上級者の方は描く意図をご理解戴けるレクチャーを致します。教室の雰囲気は肩の力を抜いてリラックスして描けるように会話を楽しむなど和やかに受講していただけます。（講師記） 【月間テーマ】 F６〜F１５推奨　自由制作F１００号迄 １０月　秋のイメージを描く 秋をイメージする物で静物を組みます。そのイメージから秋の雰囲気を表現するコツを構成から理解するように学びます。 １１月　秋のイメージを描く / 色ガラスの表現を学ぶ 10月の続きと合わせて11月から12月に続くテーマとして色ガラスの質感を学べるモチーフを組みます。 １２月　色ガラスの表現を学ぶ 透明なガラスは光の変化で豊な色を見せて綺麗です。それを表現する方法を物の見方から学んでいきます。　 ※自由制作の方は期限はありませんので描きたいものをご用意下さい。求めに応じて個別のレクチャーをします。

人物を描く時に、写真のように描くと思われる方は少なくないでしょう。実はそれは、形を写すのに追われて色や雰囲気を感じる余裕をなくしてしまい、描くことを難しくする原因です。デッサンを否定するわけではありませんが、写真のような形にこだわっても得られるのは「すごい」 の感嘆だけです。形は多少変でも自分が感じた色や雰囲気を大切にして描くと、見る人は、なんだか「やさしそう」や 「きれい」 と描き手が感じた印象を楽しんでくれます。絵の上達は自分が楽しむこと、個性を豊かにすること。人物画ではなおさらです。絵は苦手、思うように描けないと悩まれている初心者の方、個性的表現を追求したい上級者の方の受講をお持ちしています。 (講師記） （今期のテーマ）三味線を弾く女性を描く サイズ8号〜30号推奨 実際に三味線を弾ける和装の女性が椅子に腰かけた姿描きます。その雰囲気を深くするためポーズの合間に三味線をはじいてもらいます。その音色は描く方の記憶に触れてイメージを膨らませることでしょう。それをもとに背景の色や構成に拘って描くのも個性的な表現に繋がります。そのように描く足掛かり、コツを含めて丁寧にレクチャーします。　　　●初日に3回のクロッキーを行い固定ポーズを決めますのでクロッキー帳をご持参ください。　 ※12月19日は講評会を行います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　版画は古くから優れた美術品のひとつとして受け継がれ、庶民の心と暮らしに潤いを与え親しまれてきました。日本の版画は、かつてゴッホやルノワールにも強い影響を与え、現代においては特に海外で高い評価を受け、現代美術の世界で新しい路を切り開いています。初めての方は白黒から色刷りまでをテーマに、版画の美しさを追求し素朴な手作りの良さを学びます。基礎を一通り終えた方は中程度の多色刷りからプロを目指すための高度な技術まで、それぞれのレベルに応じて指導します。また全国出品作品制作や、鑑賞・美術館めぐり、野外スケッチなどにも出かけ作品づくりに生かしたいと思います。浮世絵を背景とした日本の木版画がここにあるという意気込みで楽しくやりましょう。 【カリキュラム】 版画の歴史／技術と用具の説明／トレースと彫版／単色（墨）刷りの技術習得／合評会／多色刷りの技法修得／浮世絵／版画展鑑賞／手刷りカレンダー制作／ギャラリーでの作品展（全員参加） など

　版画は古くから優れた美術品のひとつとして受け継がれ、庶民の心と暮らしに潤いを与え親しまれてきました。日本の版画は、かつてゴッホやルノワールにも強い影響を与え、現代においては特に海外で高い評価を受け、現代美術の世界で新しい路を切り開いています。初めての方は白黒から色刷りまでをテーマに、版画の美しさを追求し素朴な手作りの良さを学びます。基礎を一通り終えた方は中程度の多色刷りからプロを目指すための高度な技術まで、それぞれのレベルに応じて指導します。また全国出品作品制作や、鑑賞・美術館めぐり、野外スケッチなどにも出かけ作品づくりに生かしたいと思います。浮世絵を背景とした日本の木版画がここにあるという意気込みで楽しくやりましょう。 【カリキュラム】 版画の歴史／技術と用具の説明／トレースと彫版／単色（墨）刷りの技術習得／合評会／多色刷りの技法修得／浮世絵／版画展鑑賞／手刷りカレンダー制作／ギャラリーでの作品展（全員参加） など

パステルは、色が鮮やかで紙があればそのまま描くことができます。手軽さにつけ加えて色数も豊富です。花、静物、人物を中心に、基本を始め初心者にも解りやすく丁寧に指導します。パステルの色彩豊かな世界を楽しんでもらいます。（講師記） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

パソコン全盛の時代でも、芳名帳やご祝儀袋、あいさつ状などには毛筆で美しい文字を書きたいものです。このクラスでは、はじめての方から経験者まで、身近なお手本を使いながら書道に親しんでいきます。 　各人のペースに合わせて、ゆっくり丁寧に指導します。 正しい筆の持ち方からはじめ、日常的な漢字、かなの基本的な扱いを学び、葉書や贈答用上書きなど身近なお手本を使った日用書式全般へと進んでいきます。筆書きならではの、ぬくもりのある挨拶状や年賀状、季節感を取り入れた一文字アート、俳句、散文などにも挑戦します。 　日曜日のひととき、気軽に筆をとり、毛筆書きの楽しさを味わってみませんか。 ◆新規でご受講を検討中の方へ ご見学（15分程度・無料）、体験受講（1回税込み3,575円）ができます。事前にご予約下さい。 体験受講の際は、お手持ちの筆、墨（墨汁）、下敷き、半紙をお持ちください。 硯、文鎮、水差しはお貸し出しいたします。

　人物を描く時に目鼻立ちばかり気になっていませんか？線だけでなく陰影で形が捉えられるようになると、絵はぐっと奥行きが出て、力強くいきいきとします。画材はパステル、水彩絵具どちらでも選べます。固定ポーズとクロッキーがあります。人物画初心者でもまずは基本的な形のとり方・混色法からご指導します。(講師・記) ≪カリキュラム≫ ほぼ毎回コスチュームです。2回ずつ同じモデルさんを描きます。1回クロッキーが入るときもあります。 ・初回は講師の20分デモで、制作の流れをつかむ ・形を探りながら、修正できる肌色の混色法 ・簡略化して骨格や身体のバランスを把握 ・同系色に頼らない着彩 ・陰影で立体感を出す ・奥行き、空間を表現する境界線 ・人物を引き立てる背景色 ・コスチュームを利用して響き合う色を配置

絵を描いてみたい、できたら風景を油絵で描いてみたいとお思いの方、身近な景色や旅先で心に残る風景を、教室で仕上げる楽しさを学んでみませんか。 どのように描けばよいか迷っている方への油絵基礎講座です。 ゆっくりしたペースで、油絵の基礎表現に必要な描写方法を一人ひとりの個性にあわせ、指導します。

　日本画とは、和紙や絹に水干絵具や岩絵具を使って描く技法です。和紙に描くだけでなく、箔を押したりと使用する材料によりその仕上がりも変化します。奥が深い技法になります。絵の具も粗さにより一つの色が15、6色のグラデーションになっていて、その数は天然をいれると1400〜1600色になります。その微妙な色の美しさが日本画の魅力です。 　本講座は日本画に触れてもらうことを目的とした講座です。はじめて日本画に触れる方、岩絵の具に触れる方、どなたでもご受講いただけます。

色鉛筆は持ち運びが便利で、手を汚すことなく描くことができます。取り扱いに制約がないので、初心者にも適した画材です。簡単なスケッチから密度のある作品まで描けるように、レベルに応じて一人一人丁寧に指導します。色鉛筆特有の色彩豊かな世界を楽しみましょう。（講師記）

　デッサンは観る力を養い具象絵画制作上の発想力の源です。基本をしっかりとマスターすればどなたでも必ず描く力が付きます。静物モチーフを描きながらデッサンの基本を指導します。水彩画と油彩画の基本テクニックを個性に合わせて指導します。枚数を描くことにより自分の世界が開け広がります。絵を描く楽しみを見つけ出してください。きっと楽しい世界が現れます。自然光と人工光のモチーフを用意しています。美しい光と影の素晴らしい絵画作品をご一緒に制作しましょう。（講師・記） 【講座の進め方】 ・デッサンと水彩は好きな回数で仕上げます。 ・油彩画は、初回は鉛筆デッサン、その後、油彩を5回で仕上げます。 【モチーフについて】 自然光の、左右からの側光と順光と、人工光の計４つの静物モチーフを用意しています。

　撮影機材の進歩により失敗することなく写真が写せるようになりました。そんな時代だからこそ写真表現をより深め創作する喜びを体感してみませんか。写真は撮影する対象を発見することから始まります。この講座では撮影実習と講評を繰り返して写真表現を深めていきます。撮影技術はもちろんのこと創作するための手助けをいたします。（講師記） Photo:K.Ikenaga

墨の香りにつつまれてリフレッシュしてみませんか。 漢字の基礎から楽しく学びましょう。書の経験は問いません。 美しい文字を書く喜びを感じてください。各自の経験やご希望に合わせて、楷書、行書、草書などの書体を学びます。古典臨書の指導もしますので、お気軽にご相談ください。