旅の思い出に残した風景写真をもとに、絵を描いてみませんか。画材の扱い方から、絵画の基本となる構図のとり方など各自の経験にあわせて指導します。初心者も歓迎です。画材は、自由。油絵、アクリル、水彩、パステルなどお好みの画材を使用できます。 ★このクラスで使用できる画材 油彩、水彩、アクリル、パステル ◆常設講座「水曜・絵画板東クラス」と合同クラスです。

鉛筆の削り方から構図のとりかた、明暗のつけ方など鉛筆デッサンの基礎から指導します。鉛筆デッサンをはじめ、パステルや水彩での着彩画まで、楽しみながら画力をつけていきます。 ユーモアを交えた先生の熱心な指導で、初心者の方が入りやすいクラスです。

難しいデッサンや遠近法はさておき、果物や野菜、雑貨など、身近なモチーフをじっくり観察し、直接ペンでスケッチします。着色は透明水彩絵の具で、美しく深みのある自分だけの作品に仕上げていきます。 上達に近道はありませんが、作品が1枚増えるごとに確実に変わっていく自分の絵に感動することでしょう。今まで絵を描いたことのない方や、いつか絵を描いてみたいと思っていた方、ご一緒に楽しく描きましょう。（講師記） 直接ペンでスケッチしますので、しっかりと力強いデッサンで、明るく楽しい絵になります。野外スケッチも予定しています。まずはご見学ください。（無料・20分間） ★２回で１枚を仕上げます。（１回目で線画、２回目で着色） ★モチーフはお菓子や季節の小物、画材など。

油彩にコラージュを取り入れることにより、絵画が一変する可能性があります。 コラージュは絵画表現に多様性を与え、絵を楽しく描き進められます。 絵画を構成する際にも色面を利用することで、より分かりやすく制作を進めることができます。 さらにレベルアップしたい方はもちろん、絵をはじめたばかりの方にもおすすめの講座です。 おおらかな表現と色彩の世界を楽しんでみませんか。 ★「ガッシュとドローイング」と合同で行います。 ★カリキュラム（描く内容）はお問い合わせください。

ボタニカル・アートは植物の姿をありのままに描く、芸術性も備えた絵のことです。季節の花をモチーフに独特の画法を学びます。花材を各自持参して制作します（経験者対象）。入門と自由科クラス合同で行います。 ■担当者から■ 入門者用に花材をご用意いたします。特徴や描き方をわかりやすく指導いただいています。自由科クラスは各自で描きたい花材を持参、講師から制作のアドバイスをしていただいています。

絵を描いてみたいけれど何から始めたらいいか、どんな画材が自分に合っているか、迷っているあなたへ。難しいことはいったんおいて、はじめてみませんか。 講師が、ひとり一人の描きたい絵のイメージに合わせ、画材やテーマ選びをサポート。画材は、水彩、アクリル絵の具、パステルなどの中から選んでください。希望の画材の使い方と特徴を、デモンストレーションを交えながら説明します。基本のカリキュラムはありますが、個々にお話を伺いながら、流動的に対応していきたいと思います。 ※水彩、アクリル絵の具は、貸し出しあり。 ※上記以外の画材を使用したい方も可。鉛筆、色鉛筆、ボールペン、墨汁などでも。（同フロアにある画材店「世界堂」で購入も可）

油彩のほか希望により水彩、パステルなどの画材の指導もおこないます。題材（モチーフ）を用意します。写真をもとに描いたり、自分でモチーフを選んでみてもＯＫです。描きたいものを描きたいように描けるようお手伝いします。まずは気軽に続けてください。また、絵画上達のための具体的な技法や、アーティストの作品を例にあげ、その知識を各自の作品に活かしてしていくかのアドバイスや講師デモンストレーションやレクチャーも行います。

ペットの写真を撮っている方はたくさんいると思いますが、ご自身の手でペットの絵を描いたという方は、そう多くはないことでしょう。ご自身の思うペットの可愛さ、カッコ良さを余すことなく表現できたら素敵ですね。生き生きとした表情やその手触りまで再現できる技法も紹介します。ご自分のペットでなくても動物を描きたい方は歓迎です。 アクリル画は初めてという方も下地づくりや絵具、筆の扱い方など講師による実演を行いますので、安心して初歩から学んでいただけます。（講師記）

難しいデッサンや遠近法はさておき、果物や野菜、雑貨など、身近なモチーフをじっくり観察し、直接ペンでスケッチし、透明水彩絵の具で着彩します。描き方・形の取り方などプリントで解説。１色ずつ発色をたしかめながらゆっくりぬっていきますので、水彩初心者にも安心です。 毎回違うモチーフ（季節の静物）を描きます。

ボタニカル・アートは植物の姿をありのままに描く、芸術性も備えた絵のことです。季節の花をモチーフに独特の画法を学びます。花材を各自持参して制作します（経験者対象）。入門と自由科クラス合同で行います。 ■担当者から■ 入門者用に花材をご用意いたします。特徴や描き方をわかりやすく指導いただいています。自由科クラスは各自で描きたい花材を持参、講師から制作のアドバイスをしていただいています。

静物や風景、人物などをモチーフにした制作から様々な表現方法を学び、自分に合ったスタイルで楽しみながら絵を描きましょう。 初心者は観察表現を中心に描写力、観察力を学び、自分の個性を活かした独自の表現力を身につけます。 経験者は様々な技法や表現様式を学びながら各自の表現を深め、課題制作からテーマを持った作品を目指します。 また油彩、水彩、アクリル、パステル、オイルパステルなどそれぞれの描画材の特徴を学び、画材に合った表現を学びます。 課題例） ・古典デッサン模写　・構成基礎　・物語からの発想表現　・平面化への導入から抽象へ　・色彩学の基礎　・写真構成　など

人体の基本構造から質感表現のコツなど、人物画を描く上で覚えておきたいポイントの習得に重点を置いたクラスです。初心者から経験者までそれぞれの上達に必要な各種ポイントを学んでいきます。一人一人のレベルに合わせて指導しますので、経験者の方にもお勧めです。 ※油彩、鉛筆、木炭、パステル、水彩絵の具、アクリル絵の具などの好きな画材 ※課題初回日はクロッキー帳もご持参ください ※サイズは自由（8号〜30号を目安に） ◇◆講座担当からひと言◆◇ 画材を自由に使って、人物画の基礎を学べる講座です。気軽に人物を描く楽しみをぜひ味わってください。 横浜駅絵画教室

色えんぴつで手軽に絵を描いてみませんか？水をつけると水彩画のように溶けて彩色される、水彩色えんぴつを使って、四季折々のモチーフを中心に描きます。 この講座では、基本となる形のとり方や、デッサン、インプレッション（点描）など、さまざまな技法も学べます。絵を描くことが楽しくなるように絵画の基礎から丁寧に学べますし、描く上でのポイントの説明もありますので、絵は初めてという方でも安心してご受講出来ます。 1回で1作品を完成させます。色彩の美しいモチーフが多いので描くのが楽しいクラスです。見学もできます（約20分無料）

水彩色鉛筆は、色鉛筆として使うことはもちろん、水でのばすと透明水彩絵の具のように使うこともできる手軽で魅力的な画材です。しかし、いろいろな技法や描き方が実践できる分、どう使ったらいいのか悩んでいる方もいるのではないでしょうか。この講座では色の濃さや水の量、筆使い、タッチの使い分けなどを楽しく学びます。

アクリル絵の具は色が鮮やかでキレイだけど、すぐに乾いてしまって塗り方や扱い方がわからない、と思っている方や、アクリル絵の具の特性を活かした絵画制作について学んでみませんか。 カラージェッソやモデリングペーストなどの溶剤を使用した下地作りや、ペインティングナイフを使用した色面の作り方などを基本から指導します。 【講師おすすめ画材】 ◎絵の具：リキテックスアクリル絵の具、ターナー「Ｕ−３５アクリリックス」、クサカベ「アキーラ」 ◎メディウム：ホルベイン「ジェルメディウム（マット）」、「モデリングペースト（ハイソリッド/ライト）」 ◎刷毛：アートン「BRUSH　No．40」 横浜駅絵画教室

リンゴやアスパラガスなど、モチーフをじっくり観察し、丁寧に塗り重ねることで、質感やたたずまい、表情、本質まで表現しましょう。 光は一か所からではなく、いくつもの方向からあたっています。どの側面が一番明るいのか、反射光はどこからきているのか、机におちる影の色は何色なのか、見つめれば見つめるほど、目の前のモチーフは様々な表情を見せてきます。 描き上げるときにはそのモチーフは、ポートレートの人物のように、物語の主役のように存在感をもって立ち上がってきます。 絵本作家の尾崎先生が指導するのは、まるで命を吹き込むような描画です。 色鉛筆ではじめる楽しい絵画です。 横浜駅絵画教室

具象から抽象へのプロセスや表現技法を、楽しく学びながら作品制作します。毎回、巨匠の作品やレジメを使ってのレクチャーで、はじめて絵を描く方にも理解しやすくなっています。また、鑑賞と制作だけでなく美術の歴史や時代精神も習得することもできます。 感情移入して表現を強調したり弱めたり、思いのままに筆を動かし、自由画を描いてみませんか。感性を研きリフレッシュして、未来を切り開く原動力にしてください。（講師記） カリキュラム（例） 4/11　研究「芸術とは何か？」／演習「色彩に満ちた風景」→木村忠太　　4/25　自由制作 5/9　研究「フォーマリズムの自己批判性？」／演習「印象派」→モネ　　5/23　自由制作 6/13　研究「カラヴァッジオのルミニズモ？」／演習「新印象派」→スーラ　　6/27　講評会

表現することは、創造する力を生み出し、未来を切り開く原動力となります。だから表現は、みずみずしく生きていなければなりません。大切なのは生きた感性、時代を生きる精神です。ぜひ、この教室で感性を研き、時代精神を探ってみてください。 毎回のテーマを決めて、演習を中心に作家研究・用語解説など、総合的に抽象画や現代アートを楽しく学ぶ講座です。現代アートの教養講座として、また様々な造形感覚を磨く実践の場として、具象を描いている方はもちろん、初心者の方もご参加ください。（講師記） カリキュラム（例） 4/11　研究「芸術とは何か？」 　　　　演習　抽象画：「点の集合」→リー・ウーファン 　　　　　　　　現代アート：「花の画家」→ジョージア・オキーフ 4/25　自由制作 5/9　　研究「フォーマリズムの自己批判性？」 　　　　演習　抽象画：「線の集合」→マリア・デ・シルバ 　　　　　　　　現代アート：「アンフォルメル」→ディーベーコン 5/23　自由制作 6/13　研究「カラヴァッジオのルミニズモ？」 　　　　演習　抽象画：「コラージュ」→クルト・シュヴィッタース 　　　　　　　　現代アート：「新しい具象」→ピーター・ドイグ 6/27　講評会

初めて水彩風景画を描く方、基礎からやり直したい方が対象です。 水彩画の基本と野外スケッチの楽しさを一緒に学びましょう。 野外スケッチ実施時間は13:30〜16:00（通常）です。雨天時は16:30〜19:00で、ルミネ横浜8階の朝日カルチャーセンター横浜教室にて、水彩画の指導をします。 また、冬季や夏季の数回は、教室にてモデルを描いたり、静物画を描いたりします。カリキュラムはお問合せください。 お申し込みの方には、カリキュラムとスケッチ案内をお送りいたします。 ◆◇講座担当からひと言◇◆ 土曜日の午後、スケッチを楽しんでみませんか？ スケッチ場所は主に横浜近辺、都内にも出掛けます。

四季折々に楽しめる野鳥観察が人気です。 身近な野鳥を絵に描いてみませんか。 「描く」ための観察眼によって、これまでとは違った野鳥の魅力に気づくことができます。羽の生え方や向き、骨格などを、観察しながら行うスケッチです。 4月〜9月までは、講師の画像や動画資料、はく製などを使って、描き方の基礎や野鳥観察の方法、観察のコツ、動きや表情のある描画を学びます。 10月以降は野鳥観察をしながら生態などの簡単な解説、野外での観察を主体としたスケッチを楽しみます。動く野鳥を描くコツなどを、現場でアドバイスをします。講師の画材は軟らかい鉛筆（主に6Bを使用）を使い、野外での彩色では水彩色鉛筆を使用しています。野外観察の際には、双眼鏡などの観察道具があると便利です。9月に観察道具についても講座内で解説します。 ※4〜9月は教室内での授業です。6月は第3土曜です。8月はお休みです。 横浜駅絵画教室