手作りのぬくもりから生まれてくるコミュニケーションとして絵手紙が人気です。季節ごとに咲く花、とれたての野菜やくだもの、身近な出来事や行事など、よく見ると、暮らしの中には小さな感動がたくさんあります。そしてそれはみな絵手紙のモチーフになります。見たまま、感じたままに描いた作品には、巧拙を越えた味わいがあります。そして、ひとこと、あなたの言葉を添えれば十分です。 　あなたの絵手紙を待っている人がいます。描くことで新しい自分を発見しながら、心も癒やしてみませんか。 <4月期カリキュラム> 4/20　歳時記(端午の節句) 5/18　バラの花いろいろ 6/15　風景を描くコツ 7/20　水辺の花便り 8/17　消しゴム印の絵手紙 9/21　割り箸・葦ペンで描く

日本民族の独自な美意識と文化によって育てられてきた日本伝統の本格的な水墨画を、初歩から専門家まで、各人の経験と個性に応じて、やさしくご指導いたします。基礎から四季折々の花鳥山水などを中心に、楽しく描けるよう講義、基礎描法、作品制作（ハガキ絵、色紙、扇面、軸等）へと進みます。 〈参考図書は各自書店にてお求めください〉 ・参考図書　「改訂新版 初心者のための水墨画入門」（主婦の友社）1,400円、「新装版 初歩からの水墨画 手に取るようにわかる徹底レッスン」（日貿出版社）2,000円※すべて本体価格

　琳派（俵屋宗達、尾形光琳）などの垂らし込み技法、彫り塗り技法による水墨画、伊藤若冲の筋目描きなどを用いた水墨画を入口に、日本の水墨画を学びます。模本からはじめ、、好きなモチーフ選んでを描く事にもアプローチしていきます。 　初めて描く人は「若冲の菊図」で筋目描きの練習をします。日本の水墨画の魅力を再発見し実際に描くことで、その表現技法を体験しましょう。（講師・記）

絵は、描くことに心が通ってはじめて、線の運びが生きてくるものです。写生は丁寧に観察し、表現することで、暖かみのある豊かな線が知らず知らずのうちに描けるようになります。 各人の描きたい絵を自由に楽しめるよう、写生の基礎、いろいろな表現方法、構図のとらえ方、日本画の技法などを学んでいきます。　初心者には材料や道具の扱い方などやさしく丁寧に指導いたします。

　本講座は、主に2種類のカリキュラムがあります。�@日本画を描く上で必要な「写生」から入り、本画を描いていく従来の「現代日本画」を学ぶカリキュラム、�A平安から江戸までの技法で光琳の杜若図などの写しから入り「琳派・大和絵」を学ぶカリキュラムです。希望に応じて、�B「水彩写生（水彩、顔彩、アクリル）」や�C「水墨画」を学ぶことも可能です。 　日本美術が本来持っていた豊かなデザイン工芸性、構成法を琳派から学びつつ、伝統的な日本絵画から、一人一人の個性を大切にしたより高度な表現へ挑戦していきます。現代アートにもつながる幅広い日本画の世界を体験しませんか。（講師・記） ※レベル：問いません（初心者〜経験者） ※新規の方は、事前にご希望のカリキュラムをお知らせください。 【カリキュラム】　※以下、4つから選択。 �@現代日本画 �A琳派・大和絵 �B水彩写生（水彩、顔彩、アクリル） �C水墨画

　古典の名作を自分の手で再現してみませんか。模写は正確に写し取るだけのものではなく、自然を写生することにより自然から教わるのと同じように、昔から優れた古典を写すことにより古典から学ぶためのもので、日本画を勉強する為にも大切な一つです。 　本講座では、絵巻物を中心に模写します。日本画では上げ写しという特殊な技法があり、写真から上げ写しを行い、薄美濃紙に墨の線描と細かい剥落の調子を拾った後、紙の生地を生かして明るめに地塗から色彩を施して完成させます。地味な仕事ですが、その工程は絵を描く上で大切なことです。じっくり古画に親しんで、博物館、美術館に足を運んでみてはいかがでしょうか。まずは鳥獣戯画からはじめましょう。（講師・記） ●トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　一度始めると虜になる人が多いといわれる日本画。いわゆる花鳥風月といった伝統的なものを描くイメージを持たれているかたもいらっしゃるかもしれませんが、描くモチーフは古典的なものから、現代的なものまで本当に幅広く豊か。他の画材にはない独特の透明感のある色彩も魅力です。 　この講座では、日本画を初めて学ぶ方に絵の材料、道具の使い方など日本画の基礎を1つ1つ丁寧に解説し、楽しんで描くための基礎力を養います。 ■トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　日本画の紙、絵絹、岩絵の具、筆、どれをとっても様々な個性があります。題材、表現によって素材を選ぶことは楽しいものです。身近な自然の花の写生を通して、美しい色と形を追求しながら、自分なりの表現をさらに深めていくことができたらと思います。 　画材は油絵具以外のお好きなものをお使い頂けます。 ・花材準備のため、初回参加日の一週間前までにお申込ください。直前のお申込は花材がご用意できないことがございます。 ・花材はお持ち帰り頂きます。 ・見学が可能です。予めご予約ください。（TEL：03-3344-1946）

　「水墨画」は、墨と筆の運筆で和紙に描いたもので、中国を祖とする禅宗絵画から伝わり発展してきました。著名な作家としては、雪舟、長谷川等伯、俵屋宗達、伊藤若冲などが活躍し、日本独自のスタイルで展開してきました。 　今回は、2027年の干支・未（ひつじ）にアプローチし、和紙や画仙紙に2〜3枚仕上げます。年賀状にも使うことができる絵を水墨画で描いてみましょう。絵が全くはじめての方、基礎を見直したい方も是非、お気軽にご参加ください。（講師・記） ※レベル：問いません（初心者〜経験者） ※常設講座「水墨画（西野クラス）」と一緒に行います。 【カリキュラム】 第1回　鳥獣戯画の羊の白描画で練習 第2回　見本や写真をもとに羊の水墨画を描く ＊＊＊ 【広報画像】 �@西野正望《羊図》はがき大、水墨 �A西野正望《「鳥獣戯画の羊図」の模写》水墨 �B水墨画の道具（イメージ画像）

日本民族の独自な美意識と文化によって育てられてきた日本伝統の本格的な水墨画を、初歩から専門家まで、各人の経験と個性に応じて、やさしくご指導いたします。基礎から四季折々の花鳥山水などを中心に、楽しく描けるよう講義、基礎描法、作品制作（ハガキ絵、色紙、扇面、軸等）へと進みます。 〈参考図書は各自書店にてお求めください〉 ・参考図書　「改訂新版 初心者のための水墨画入門」（主婦の友社）1,400円、「新装版 初歩からの水墨画 手に取るようにわかる徹底レッスン」（日貿出版社）2,000円※すべて本体価格

　琳派（俵屋宗達、尾形光琳）などの垂らし込み技法、彫り塗り技法による水墨画、伊藤若冲の筋目描きなどを用いた水墨画を入口に、日本の水墨画を学びます。模本からはじめ、、好きなモチーフ選んでを描く事にもアプローチしていきます。 　初めて描く人は「若冲の菊図」で筋目描きの練習をします。日本の水墨画の魅力を再発見し実際に描くことで、その表現技法を体験しましょう。（講師・記）

　日本画といえば、掛軸やふすま絵、浮世絵、水墨画などをイメージする方が多いと思います。掛軸は絹（絹本）や和紙に描かれている事が多く、浮世絵は版画、水墨画は薄い和紙に描かれています。現代の日本画は、和紙を木製のパネルに張って描いていきます。絵具は、油絵具や水彩絵具と違ってチューブに入っていません。土や貝殻、岩石を材料にして作ります。絵具は粉状のため、水干絵具（すいひえのぐ）・岩絵具（いわえのぐ）・胡粉（ごふん）などを使って、膠（にかわ）で溶いて作ります。日本画は、スケッチをもとにして下絵を作り、それを転写して描き進めていきます。 　今回は、講師の見本作品をもとに、1枚のパネル（F6号：木枠に絵絹を張った支持体）に仕上げます。絹に描く技法を1から説明します。たらし込みを講師が実演し、実際に体験していただきます。日本画がはじめての方、日本画をはじめたいと思っている方、まずは体験をしてみてください。絵具や描き方、制作のプロセスを丁寧に指導します。（講師・記） 【カリキュラム】 第1回　日本画の説明／絹本の説明／木枠に絹を張る／見本の下絵を転写 第2回　絵具の溶き方説明／花、葉、茎の部分着色 ＊＊＊ 【広報画像】 �@講師作品 �A日本画の画材

　初めて日本画を学ぶ方や基礎を再確認したい方には、基本の写生から丁寧に指導します。経験者の方には、レベルに応じた指導をします。最初は花を描きますが、経験に応じて静物などのモチーフも用い、合わせて日本画の技法と知識を段階的に学びます。まずは、見学にお越しください。（講師・記）

　手紙をかいていると、その人が浮かんできます。その人を思いうかべながら、絵入りの手紙をかいてみませんか。きっと喜んでもらえます。花や果物や風景をハガキや巻紙、扇面などにかきます。 　「ヘタでいい。ヘタがいい。」　どんなに形が実物と違っていても、心のこもったものを送ってみませんか。 ■トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　一度始めると虜になる人が多いといわれる日本画。いわゆる花鳥風月といった伝統的なものを描くイメージを持たれているかたもいらっしゃるかもしれませんが、描くモチーフは古典的なものから、現代的なものまで本当に幅広く豊か。他の画材にはない独特の透明感のある色彩も魅力です。 　この講座では、日本画を初めて学ぶ方に絵の材料、道具の使い方など日本画の基礎を1つ1つ丁寧に解説し、楽しんで描くための基礎力を養います。 ■トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

昔から伝えられてきた水墨画の伝統的な技法を土台に、現代絵画のセンスを取り入れて、自由にのびのびと描くことを目指します。初めての方は筆の選び方、墨の色の出し方からやさしく指導いたします。

　「日本画」は、岩絵具や墨、胡粉、金銀箔、膠などの画材を使用し、和紙や絹などに描く絵画です。明治以降、油画の技法や素材への対抗概念として生まれました。「琳派（りんぱ）」は、室町から江戸にかけて描かれてきた装飾的でデザイン工芸性が際立つ絵や絵巻物です。「大和絵（やまとえ）」は、平安時代（公家文化）の源氏物語絵巻や山水図、花鳥画などを指します。代表的な作品として、江戸時代（町人文化）の俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一の花鳥画など琳派絵師工房による装飾絵や工芸があり、大和絵を町人文化に移植したのが原点です。工芸絵付けなどの「用の美」の絵もあり、それぞれ現在も地続きに描かれています。 　今回は、グスタフ・クリムトの《女の三世代》（希望者は《接吻》でも可）にアプローチし、キャンバス1枚（F4）にアクリル絵具と金箔で仕上げます。絵が全くはじめての方、基礎を見直したい方も是非、お気軽にご参加ください。（講師・記） ※レベル：問いません（初心者〜経験者） ※常設講座「日本画・琳派・大和絵」と一緒に行います。 【カリキュラム】 第1回　下図作り 第2回　下図をキャンバスに転写、線描き 第3回　彩色、描写 第4回　彩色、描写 第5回　描写、金箔貼り 第6回　金銀砂撒き、仕上げ ＊＊＊ 【広報画像】 �@西野正望＆受講者《グスタフ・クリムト「女の三世代」の模写》F4、アクリル �Aクリムト作品の模写（講師＆受講者制作）

　本講座は、主に2種類のカリキュラムがあります。�@日本画を描く上で必要な「写生」から入り、本画を描いていく従来の「現代日本画」を学ぶカリキュラム、�A平安から江戸までの技法で光琳の杜若図などの写しから入り「琳派・大和絵」を学ぶカリキュラムです。希望に応じて、�B「水彩写生（水彩、顔彩、アクリル）」や�C「水墨画」を学ぶことも可能です。 　日本美術が本来持っていた豊かなデザイン工芸性、構成法を琳派から学びつつ、伝統的な日本絵画から、一人一人の個性を大切にしたより高度な表現へ挑戦していきます。現代アートにもつながる幅広い日本画の世界を体験しませんか。（講師・記） ※レベル：問いません（初心者〜経験者） ※新規の方は、事前にご希望のカリキュラムをお知らせください。 【カリキュラム】　※以下、4つから選択。 �@現代日本画 �A琳派・大和絵 �B水彩写生（水彩、顔彩、アクリル） �C水墨画

　古典の名作を自分の手で再現してみませんか。模写は正確に写し取るだけのものではなく、自然を写生することにより自然から教わるのと同じように、昔から優れた古典を写すことにより古典から学ぶためのもので、日本画を勉強する為にも大切な一つです。 　本講座では、絵巻物を中心に模写します。日本画では上げ写しという特殊な技法があり、写真から上げ写しを行い、薄美濃紙に墨の線描と細かい剥落の調子を拾った後、紙の生地を生かして明るめに地塗から色彩を施して完成させます。地味な仕事ですが、その工程は絵を描く上で大切なことです。じっくり古画に親しんで、博物館、美術館に足を運んでみてはいかがでしょうか。まずは鳥獣戯画からはじめましょう。（講師・記） ●トライアルご受講後、2ヶ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

絵は、描くことに心が通ってはじめて、線の運びが生きてくるものです。写生は丁寧に観察し、表現することで、暖かみのある豊かな線が知らず知らずのうちに描けるようになります。 各人の描きたい絵を自由に楽しめるよう、写生の基礎、いろいろな表現方法、構図のとらえ方、日本画の技法などを学んでいきます。　初心者には材料や道具の扱い方などやさしく丁寧に指導いたします。