初心者から経験者まで、年齢や個人のレベル、音域に合わせて対応します。 アリアだけでなく歌曲、抒情歌まで歌ってみたかった「あの歌」に挑戦してみてください。 今までに歌われてきた曲は「歌に生き、愛に生き」　「ハバネラ」　「冷たき手よ」　「プロヴァンスの海と陸」 などの有名なアリアからドイツリート、日本歌曲などさまざまな時代、ジャンルの曲を歌っています。　（講師・記）

　ジャズのスタンダード・ナンバーを中心に基礎から丁寧に指導します。課題曲を全員で歌った後一人ずつ歌い、3ヵ月で5曲を練習、最終回にはその中で得意の1曲を披露します。今までただ聴くだけで楽しんでいたジャズを、少し意識を変えて自分が参加し歌う側に立ってみましょう。（講師・記） ＜曲目＞ I Left My Heart In San Francisco Our Love Is Here To Stay Smile All The Way Shiny Stockings ＜本クラスでの感染症対策への取り組みにつきまして＞ １．マスク等について ・本クラスでは、マスクの着用は任意でご案内しております。 ２．消毒／殺菌につきまして 教室内に、除菌・殺菌用ウエットティッシュ（アルコール）を設置します。 ・教室にスタンドマイク２台・譜面台を２台設置し、交互に使えるようにします。 ・歌った後は講師がマイクカバーを交換します。また、ビニール手袋および手指消毒用アルコールをご用意しておりますので適宜お使いください。 ３．そのほか 講座の途中入室と途中退出を可能といたします。

　歌曲の王シューベルト、ドイツ・ロマンティシズムの旗頭ブラームス、旋律の詩人シューマン、ヴィルトゥオーゾのスターＲ・シュトラウス・・・・。ドイツ歌曲には様々なスタイルの曲がたくさんあります。皆さんの思い出の曲、憧れの歌を、じょうずへた関係なく、思い切り歌ってみませんか。発声からドイツ語の発音、詩の解釈、歌い方のコツなどを、たっぷり声を出して習得する１時間半です。楽譜や、ドイツ語が今読めない人も大丈夫。知識が歌わせるのでなく、ハートと身体が歌うのですから。さあ、ご一緒にドイツリートの旅に出かけましょう。　（講師・記） 〈課題曲〉 ブラームス　昔の恋　Op.72-1 ブラームス　秘密　　Op.71-3

　実際にジャズ・ヴォーカルの音源を聞きながら、英語の発音、歌詞の意味、表現方法、もちろん、発声の基本もきっちりと学べる「目からうろこ」のクラスです。初心者の方でも、ヴェテランの方でも、それぞれの個性にあった歌い方をご指導します。中には、既にジャズライブを、何度も経験されている生徒さんもいらして、皆さんの歌唱を聴いているだけでも、楽しくなる、お得なクラスです。 　初心者の方も、多少経験のある方も、スイングする楽しさを知ることができます。又、ボサノヴァを原語で学ぶ事もできます。かの、マツコ・デラックスさんの番組でも賞賛された、指導力でお待ちしています。（講師・記） 新規のお客様には、事前にレッスンの見学または体験（トライアル）をオススメしております。 ご希望の方は事務局へご連絡ください。（03-3344-1945） 〈本クラスでの感染症対策の取り組み〉 ・教室内、歌う時もマスク着用必須。 ・歌う時は待機している方々とは別の方向に向かって歌い、歌う方の周りにパーテーションを設置して飛沫感染を防止する。 ・後ろ側のドアを開けて空気循環を促す。 ・1回 歌うごとにマイクの消毒を行う。

　ハワイ語で「ノミ（ウク）が跳ねる（レレ）」の意味を持つウクレレはハワイ生まれの楽器として有名ですが、実は、ポルトガルの民族楽器「ブラギーニャ」がルーツとされています。小さなギターの様なフォルムでギターの6本弦に対し、ウクレレは4本弦しかないため、初めて楽器を手にする人、またはギターに挫折してしまった人にも挑戦しやすい楽器です。 　上級クラスでは、あこがれのメロディーを奏でましょう。経験者で、更に一歩上のレベルに進みたい方が対象です。メロディーを弾くための基本を一からゆっくり丁寧に学んでいきます。1学期に2曲弾けるようにレッスンしていきます。練習曲は、スタンダード、ポップス、ハワイアン、映画音楽など幅広いジャンルから、お馴染みの名曲を演奏します。（講師・記） ※トライアルご受講後、２カ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　オーストリアやドイツ、スイスの人々が古くから育んできたチターは、その美しい上品な音色が人々の心に安らぎと感動を与えてきました。コンパクトで持ち運びが楽な楽器ですが、６オクターブという音域があります。机の上に楽器を置いて無理のない姿勢で演奏できるという事から、幅広い年齢層に親しまれております。チターというと『第三の男』の楽器として知られていますが、ルネッサンスやバロック音楽、ウィーン古謡やチロル・バイエルンの民謡、日本の童謡、チターのオリジナル曲等、美しい曲が楽しめます。一人で楽しむことも、友人と合奏することもできます。どの楽器も勉強するには努力が必要ですが、心に必要以上の負担をかけずに自然な気持ちで勉強に取り組んでいく事が大切だと思います。 （講師・記）

オペラに交響曲、バレエ音楽など百花繚乱のオーケストラの世界。この講座では、オーケストラと楽器、演奏家について、また時々楽譜に焦点をあてながら楽しく解説します。歴史的背景や驚きのエピソードを知ることで、名曲の味わいはさらに増すことでしょう。（講師・記） 〈今回のテーマ〉 ■4月2日　 マーラーも指揮したベートーヴェンの交響曲第9番 19世紀から20世紀への転換期にベートーヴェンを好みの流儀で奏でたマーラー（1860〜1911）。 ウィーン、ニューヨークの演奏史。 ■4月16日 1912年のウィーン芸術週間、1955年の国立歌劇場 ブルーノ・ワルターがマーラーの交響曲第9番を、カール・ベームが「フィデリオ」を指揮。 フリッツ・ライナーらの功績を添えて。

オペラに交響曲、バレエ音楽など百花繚乱のオーケストラの世界。この講座では、オーケストラと楽器、演奏家について、また時々楽譜に焦点をあてながら楽しく解説します。歴史的背景や驚きのエピソードを知ることで、名曲の味わいはさらに増すことでしょう。（講師・記） 〈スケジュール〉 ■4月2日　 マーラーも指揮したベートーヴェンの交響曲第9番 19世紀から20世紀への転換期にベートーヴェンを好みの流儀で奏でたマーラー（1860〜1911）。 ウィーン、ニューヨークの演奏史。 ■4月16日 1912年のウィーン芸術週間、1955年の国立歌劇場 ブルーノ・ワルターがマーラーの交響曲第9番を、カール・ベームが「フィデリオ」を指揮。 フリッツ・ライナーらの功績を添えて。 ■5月7日 ブラームスとウィーン・フィル、ゲヴァントハウス管 交響曲、協奏曲の初演、再演物語。 ヨーゼフ・ヨアヒム、クララ・シューマン、ハウスマン、ビルロート教授との交友から見えてくるもの。 ■5月21日 リヒャルト・シュトラウスとウィーン・フィル（歌劇場管） 「ナクソス島のアリアドネ」「影のない女」、ホルン協奏曲第2番他演奏史。 舞踏会のためのファンファーレ、祝典前奏曲を聴く。 ■6月4日 マーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」をひもとく 日本フィル創立70周年、サントリーホール開場40周年を彩る大作。 巧緻な管弦楽法、ラテン語の讃歌、ファウスト終景に迫る。

　歌は心を豊かにし、あなたの世界を広げてくれます。もし歌声を自由にコントロールできれば、もっと楽しく歌えるようになるはず。 　今期は、皆さま良くご存知の「マイウェイ」でスタートします。しっかりと身体を使った発声で、気持ち良く思いっきり声が出せるようになりましょう！ 　もう一曲は「さくら貝の歌」。こちらは、繊細に情緒たっぷりに歌えるようにしたいと思っています。 （講師・記） ★そのほか、随時、曲を追加しております。現在の曲目をお知りになりたい方はお問い合わせください。 ★トライアル（１回体験・有料）、見学（20分程度・無料）が可能です。 　事前にご予約下さい。 　トライアルはおひとりさま１回までです。

　なんといっても、まずは歌を楽しむこと。のびのびと歌いましょう。ここで、ちょっとポイントをおさえれば、びっくりするほど明るい、いい声になります。また、他の人と一緒に歌うことで、一人で歌っても出なかった力が引き出されます。親しみやすいオペラのアリアを中心に、グループレッスンで進めます。オペラやミュージカルなどで活躍中の講師が、舞台での体験をふまえ、発声の基本から指導します。 　初心者の方も、安心してご参加ください。（講師・記） ★楽譜は10階カウンターにてお渡しいたします。 ＜課題曲＞※変更になる場合がございます。ご了承ください。 4月2日 プッチーニ作曲オペラ「マノン・レスコー」より “この柔らかなレースの中で”（マノン） プッチーニ作曲オペラ「ジャンニ・スキッキ」より “お父さまにお願い”（ラウレッタ） 5月7日 モーツァルト作曲オペラ「フィガロの結婚」より “楽しいおもいではどこへ”（伯爵夫人） 6月4日 マスカーニ作曲オペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」より “ママも知るとおり”（サントゥッツァ）

　心に残る美しい歌の数々。日本の歌、世界の民謡、ミュージカルナンバー等、一般にポピュラーソングと言われる歌の中から、希望曲もとり入れながら、歌っていきます。 ※講座の見学・トライアル受講ができます。（事前予約制・要電話）

　フランツ・リストは多面体の現象である。空前絶後のヴィルトゥオーゾにして革新的作曲家、リサイタルの創始者にしてハンガリー音楽の紹介者、敏腕の編曲家にして新音楽の擁護者。その作品はベートーヴェン、ベルリオーズ、ショパン、パガニーニ、ヴァグナーらの影響を帯びて刻々と容相を変えた。 　ゆえに「リストの作風」を特定することは極めて難しいわけだが、それでも彼の代表作を一つ挙げるとすれば私は「ロ短調ソナタ」を択ぶだろう。これは彼が音楽家としてのキャリアの転換期に自身のピアノ音楽の総決算として仕上げた大作であり、ソナタという古典的絶対音楽の理念と、当時書き進められていた「交響詩」を肇とする標題音楽の理想とを渾然一体となした預言的創造物にほかならない。 　本講座では演奏と分析によりリストの類稀な創意と技法を明らかにし、同時に作品成立の背景や彼の生涯への理解を深める。（講師 記） 《演奏曲》 「ピアノソナタ ロ短調 S. 178」 《今後の予定》 2026年7月期　サン＝サーンス ピアノの奇想 2026年10月期　ドビュッシー「前奏曲集」 〈ご案内事項〉 ・講座の性質上、遅刻による途中入室は原則としてお断りしております。やむえない事情で遅れた場合には、カウンターで声をおかけください。スタッフがご案内いたしますので、教室の後方の席へお静かにご着席ください。 ・講義中雑音を発したり、携帯の着信音を鳴らしたりするなど、他の受講生に迷惑となる行為はご遠慮下さい。 ・リアルタイム配信はありません。講座翌日にアーカイブ動画（２週間限定配信）のリンクをマイページにご案内いたします。オンライン受講の方はそちらをご覧ください。また動画は新宿教室でのライヴ録画です。音声や映像の編集・修正は行っておりません。あくまで講座配信用の収録のため、録音のクオリティは生の演奏のニュアンスと異なります。何卒ご理解賜りますようお願い申し上げます。 ・講師の意向により、資料は教室・窓口でのお渡しのみとなります。データ送付はございません。郵送をご希望の方は、返送用のレターパックを〒163-0210 東京都新宿区西新宿２−６−１新宿住友ビル１０階朝日カルチャーセンター「遠山裕先生リスト」係までお送りください。その際、何月から何月の資料ご希望の旨もご明記ください。最終回が終わったところでまとめてお送りいたします。なお、資料は受講申し込みされた回からの分をお渡ししております。過去回の分にさかのぼってのお渡しはしておりませんのでご了承ください。 ・楽譜希望者は各自ご用意の上、ご持参ください。必須ではありません。

　19世紀ロマン派の時代では、シューマンやリストなどの大作曲家と並んで、彼らに影響を与えただけではなく、当時は人気を博した重要な作曲家が数多く活躍しました。しかし、これらの作曲家がまとまって紹介される機会はほとんどありません。この講座ではそうした隠れた作曲家に焦点を当ててみたいと思います。シューマンに影響を与えたブルグミュラー兄弟、北のパガニーニと呼ばれ、リストと交流のあったヴァイオリンの名手エルンスト、ベートーヴェンの弟子で練習曲の作曲家と扱われる傾向の強いチェルニー、シューベルトの影に隠れてしまっているバラードの作曲家レーヴェ、ブラームスを敬愛したブルッフ、同じくブラームスの友人で作曲家としても重要な作品を残したヨアヒムを取りあげ、大作曲家との結びつきだけではなく、それぞれの作曲家の個性豊かな作品に親しんでいただきたいと思います。（講師・記） 　 第1回　ブルグミュラー兄弟 　ブルグミュラー兄弟では初等ピアノ教本で有名なフリードリヒがよく知られていますが、シューマンは弟のノルベルトを高く評価し、彼の未完成に終わった交響曲を補作し、影響を受けました。講座では弟だけではなく、兄の作品も取り上げます。 第2回　ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンスト 　ヴァイオリン奏者の間ではエルンストの名前は知られていますが、彼は北のパガニーニと呼ばれ、すぐれたヴァイオリン作品を作曲するだけではなく、19世紀ヴァイオリン音楽に強い影響を与えました。 第3回　カール・チェルニー 　練習曲の作曲家としてのみ知られるチェルニーですが、彼は素晴らしい交響曲やピアノ・ソナタを作曲し、バッハに倣ってすべての長短調を駆使した「前奏曲とフーガ」や室内楽作品なども残しています。 第4回　カール・レーヴェ 　レーヴェのバラードは非常に劇的で、シューベルトの作品とは大きく異なります。レーヴェは声楽家の間では注目されていますが、まだまだ創作の全貌は良く知られておりません。感情の奥底から揺さぶるような作品は非常に魅力的です。 第5回　マックス・ブルッフ 　大作曲家で、名作も多いですが、ブルッフの創作の全体はまだ闇の中にあると言っても過言ではありません。彼は最初の交響曲をブラームスに献呈し、クラリネットとヴィオラのための協奏曲はブラームスからの強い影響を示しています。 第6回　ヨーゼフ・ヨアヒム 　ヨアヒムは19世紀最高のヴァイオリン奏者として知られますが、作曲家としても再評価が進んでいます。そして、ヴィブラートを抑制した彼の奏法や演奏解釈は演奏家の間で新しい眼で捉えられています。講座では演奏家、作曲家、作品校訂者としての彼の足跡をたどります。 [【1回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788105) [【2回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788123) [【3回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788124) [【4回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788125) [【5回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788126) [【6回目のみ受講】](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8788127)

　歌は心を豊かにし、あなたの世界を広げてくれます。もし歌声を自由にコントロールできれば、もっと楽しく歌えるようになるはず。 　今期は皆さま良くご存知の「マイウェイ」でスタートします。しっかりと身体を使った発声で、気持ち良く思いっきり声が出せるようになりましょう！ 　もう一曲は「さくら貝の歌」。こちらは、繊細に情緒たっぷりに歌えるようにしたいと思っています。 （講師・記） ★そのほか、随時、曲を追加していきます。現在の曲目をお知りになりたい方はお問い合わせください。 ★トライアル（１回体験・有料）、見学（20分程度・無料）が可能です。 　事前にご予約下さい。 　トライアルはおひとりさま１回までです。

　本格的な合唱です。日本や世界の美しい合唱作品を題材に、発声や発音などの基礎から表現豊かな演奏へと導いていきます。ヨーロッパで合唱指揮を学んだ若手指揮者と一緒に、自分にあったパートで声が響き合い生み出されるハーモニーの心地よさを楽しみましょう。 【4月期テキスト】 源田俊一郎 [「ホームソングメドレー2」女声合唱のための](https://www.editionkawai.jp/item/detail/92668/) ※テキストは教室内での販売もございます。

　フルートは、クラッシックからポピュラー音楽まで幅広く楽しめる、身近な楽器です。しかし、構え方や音の出し方など、初心者や独習者には思うように解決できない悩みも多く聞かれます。初級クラスでは、3ヵ月の期間内に楽器に慣れて簡単なアンサンブルが出来るようになる事を目標とします。（講師・記）

　フルートは、クラッシックからポピュラー音楽まで幅広く楽しめる、身近な楽器です。しかし、構え方や音の出し方など、初心者や独習者には思うように解決できない悩みも多く聞かれます。中級クラスでは、演奏上の悩みを解決しながら、基本的な奏法のさらなるレベルアップを目指します。仲間とのアンサンブルを楽しみます。（講師・記）　　 ※レベルのご相談のため、まずはご見学（無料・要予約）ください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　バッハ以降の作曲家で、その音楽表現、作曲技法、さらには解釈と演奏法に関して、ベートーヴェン以上に伝統的で、今日に至っても新たな可能性が求められるものはないと言えます。ピアノ・ソナタ全32曲各曲を、概ね2回づつの講座で詳しく解説しながら、同時に創作事情（伝統的な3曲単位の連作op.2,10,31あるいは2曲Op14,27、さらには一曲で完結した創作＝とくにワルトシュタイン以降）と、当時の社会における音楽受容（出版や音楽的関心）のありかたを重視しながら、初期・中期・後期の単位からソナタ全体に視野に広げていきます。（講師：記） ＜使用テキスト＞ 当初は2026年後半に出版予定の『ベートーヴェン・ピアノソナタ全曲解読』（アルテスパブリッシング）の準備原稿を資料として配布する予定です。楽譜は各自で準備して下さい。 ＜スケジュール＞ 2026年4月期(作品７と三つのソナタOp10から第1曲、第2曲) 第1回・第2回　ピアノソナタ第4番Op７変ホ長調：タイトルに「大ソナタ」とされているように、第1楽章の形式的規模の大きさと、第2、第3楽章の多様性、慣例的で手短なフィナーレで終わらない終楽章ロンドの音楽的充実。 第3回・第4回　ピアノソナタ第5番Op10-1ハ短調：後の「ハ短調」作品を予告する第1楽章のドラマ性と第2、第3楽章の対照的な音楽的性格の妙。 第5回・第6回　ピアノソナタ第6番Op10-2ヘ長調：前曲とは対照的な、ユーモアとウイット(機智)に満ち、シリアスさも事欠かかないウイーン古典様式の典型。 ※2026年1月開講

　ベートーヴェンのピアノ・ソナタ32曲（Op.番号付きの作品）は56年3カ月の生涯の最後の6年余を残し、51歳までのほぼ40年間に作曲されたものですが、交響曲第1番を発表した1800年から1805年までの間に11曲のソナタが書かれています。この時期には愛称《葬送》《月光》《テンペスト》《ワルトシュタイン》《アパッショナータ（熱情）》で知られる傑作の多くが生まれています。1802年秋の「ハイリゲンシュタットの遺書」を挟んだこの時期は創作期区分では「実験的ソナタ期」と「ドラマ的ソナタ期」と呼ばれる革新的表現の追究、言い換えれば、18世紀からの伝統的古典様式からの離脱を意識した時代となっています。11曲のソナタを通して、30代前半のベートーヴェンが各作品で追求していた革新の本質を探ってみたいと思います。（講師・記） **各回の予定** １）再び4楽章ソナタ：メヌエット、ロンド、スケルツォ、葬送行進曲楽章の意味。 開始楽章でのソナタ形式回避と変奏曲による開始。第11、12番（Op.22とOp.26）。 ２）ふたつの《幻想曲風ソナタ》：アタッカ連結（連続演奏）で作品全体の有機的統一志向。 終楽章へ重心移動と即興性の強調。ソナタ形式楽章開始の回避。第13、14番（Op.27）。 ３）ソナタ形式楽章の第1楽章への復帰と新機軸、第15番（Op.28）。音楽進行阻害要素とその超克によるドラマ性の表現。陥没楽句と予測不能な転調、第16番（Op.31/1）。 頻繁なテンポ変化と多彩な進行阻害要素と即興性、そして全曲額縁構成、第17番（Op.31/2）。スケルツォとメヌエット楽章をもつ4楽章構成、第18番（Op.31/3）。 ４）ペダル・ダンパー装備と音域拡張のエラール製ピアノによるダイナミズム表現の革新、第21番（Op.53）と《アンダンテ》WoO57と不思議な「ヘ長調」第22番（Op.54）。 ５）4部分構成のソナタ形式の充実、緩徐楽章での変奏曲、終楽章へのアタッカ連結、多主題性と遠隔転調、第23番（Op.57）。

　グスタフ・マーラーの壮大な音楽の世界をひもときましょう。今日では演奏会のレパートリーに欠かせない存在となったマーラー。本講座では、作品の特徴や成立の背景を時代に沿ってたどりながら、作品を結ぶ音楽のネットワークを浮き彫りにし、生と死、聖と俗といった芸術的葛藤に彼がいかに向き合ったのか、その核心に迫ります。（講師記） ＜前期 4〜9月期のテーマ＞ １．4月　マーラーの音楽世界を俯瞰する ２．6月　修業時代（嘆きの歌、若き日の歌） ３．7月　遍歴の時代（交響曲第1番、さすらう若人の歌） ４．8月　角笛の時代１（角笛歌曲群、交響曲第2番） ５．9月　角笛の時代２（交響曲第3番、第4番） ＜後期 10〜3月期のテーマ予定＞ ６．世紀と人生の転換期（リュッケルトによる5つの歌、亡き子をしのぶ歌） ７．運命の音楽（交響曲第5番、第6番） ８．葛藤と創造（交響曲第7番、第8番） ９．苦悩と救済（大地の歌、交響曲第9番） １０．行き着いたその先に…（交響曲第10番）