バッハ以降の作曲家で、その音楽表現、作曲技法、さらには解釈と演奏法に関して、ベートーヴェン以上に伝統的で、今日に至っても新たな可能性が求められるものはないと言えます。ピアノ・ソナタ全32曲各曲を、概ね2回づつの講座で詳しく解説しながら、同時に創作事情（伝統的な3曲単位の連作op.2,10,31あるいは2曲Op14,27、さらには一曲で完結した創作＝とくにワルトシュタイン以降）と、当時の社会における音楽受容（出版や音楽的関心）のありかたを重視しながら、初期・中期・後期の単位からソナタ全体に視野に広げていきます。（講師：記） ＜使用テキスト＞ 当初は2026年後半に出版予定の『ベートーヴェン・ピアノソナタ全曲解読』（アルテスパブリッシング）の準備原稿を資料として配布する予定です。楽譜は各自で準備して下さい。 ＜スケジュール＞ 2026年1月期（作品2の三つのソナタ） 第1回・第2回　ピアノソナタ第一番Op2-1ヘ短調：バッハ家の次男C.P.Eバッハの多感様式や、当時のマンハイム楽派等からの(管弦楽も含む)広汎な影響から生まれた独創性。 第3回・第4回　ピアノソナタ第二番Op2-2イ長調：即興的な楽想の変転極まりない連続と、古典的な形式性の枠組みの対比の妙。 第5回・第6回　ピアノソナタ第三番Op2-3ハ長調：前曲同様に即興演奏の名技に加え、ヴィルティオーゾ(超絶技巧家)として、協奏曲のような様式を生み出したソナタ。 ※2026年1月開講

　ピアノ・ソナタが家庭内やサロンで楽しむ音楽から演奏家によるコンサート作品へと進化を遂げたのはベートーヴェンの時代でした。40年間にわたって作曲された37曲のソナタは、初期には確かにハイドンやモーツァルトと同様のスタイルで書かれています。しかし、次第に伝統様式への反発から革新表現が追求され続け、もはや誰もが弾いて楽しめるような作品ではなくなりました。ピアノ変奏曲にも同様の変遷が見られます。与えられた主題や広く親しまれた主題による即興の手段として、ピアニスト作曲家にとって変奏曲はある意味余興的なものであったと思われます。1790年代に書かれた12曲の変奏曲主題はすべて第三者が作曲した人気オペラ等から取られています。しかし、1800年の自作主題による作品以降革新の道が始まり、《プロメテウス変奏曲》や《ディアベッリ変奏曲》という不朽の作品にまで至ります。今回は1790年代の作品にも焦点をあてます。（講師・記） **各回の予定** １）ピアノ変奏曲外観：人気作曲家たちの主題による1790年代までのピアノ変奏曲　 ２）自作主題による変奏曲　WoO77（1800）、Op.34（1802）、WoO80（1806） ３）バレエ音楽《プロメテウスの創造物》の主題による15の変奏曲委とフーガ　Op.35 ４）愛称《トルコ行進曲》変奏曲Op.76と民謡主題変奏曲集Op.105とOp.107 ５）ピアノ・ソナタの変奏曲楽章Op.26、Op.57、Op.109、Op.111 ６）《ディアベッリ変奏曲》Op.120と50人の作曲家による《ディアベッリ変奏曲》

　うさぎ追いしかの山〜♪、みかんの花が咲いている〜♫、めだかの学校は〜♬ 　みなさまは小さい頃、これらの曲を必ず耳にされ、また口ずさんだのではないでしょうか？これらの懐かしく、思い出のある曲はもう何十年も歌われています。 　私も小さい頃「みかんの花」を父が教えてくれた記憶があります。このような曲を歌う時、歌った時の情景までもが映画のように思い出される方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。　 　楽しい童謡、懐かしいうたを中心に、きれいな声ときれいな日本語を心掛けて歌います。楽しい和やかな雰囲気の中でご一緒に歌いましょう。（講師・記） ※講座の見学・トライアル受講ができます。（事前予約制・要電話）

　誰でも簡単に音の出せるハーモニカ。中でもクロマチック・ハーモニカは１本でクラシックからポピュラー、ジャズまであらゆる音楽分野の演奏を楽しむことができます。 　この講座は楽器の持ち方、音の出し方など、初めてクロマティック・ハーモニカにふれる方から、長年ハーモニカに親しんでいる方まで、本格的な奏法を楽しく勉強する講座です。練習内容としてはグループレッスンにそれぞれの方に合わせた個人レッスンを加えて進めていきます。（講師・記）

初心者から経験者まで、年齢や個人のレベル、音域に合わせて対応します。 アリアだけでなく歌曲、抒情歌まで歌ってみたかった「あの歌」に挑戦してみてください。 今までに歌われてきた曲は「歌に生き、愛に生き」　「ハバネラ」　「冷たき手よ」　「プロヴァンスの海と陸」 などの有名なアリアからドイツリート、日本歌曲などさまざまな時代、ジャンルの曲を歌っています。　（講師・記）

　ジャズのスタンダード・ナンバーを中心に基礎から丁寧に指導します。課題曲を全員で歌った後一人ずつ歌い、3ヵ月で5曲を練習、最終回にはその中で得意の1曲を披露します。今までただ聴くだけで楽しんでいたジャズを、少し意識を変えて自分が参加し歌う側に立ってみましょう。（講師・記） ＜曲目＞ Just In Time Willow Weep For Me If I Had You What Now My Love Imagination ＜本クラスでの感染症対策への取り組みにつきまして＞ １．マスク等について ・本クラスでは、マスクの着用は任意でご案内しております。 ・1人ずつ前に出て歌う際は、受講者様とピアノの間にパーテーションを設置しています。 ２．消毒／殺菌につきまして 教室内に、除菌・殺菌用ウエットティッシュ（アルコール）を設置します。 ・教室にスタンドマイク２台・譜面台を２台設置し、交互に使えるようにします。 ・歌った後は講師がマイクカバーを交換します。また、ビニール手袋および手指消毒用アルコールをご用意しておりますので適宜お使いください。 ３．そのほか 講座の途中入室と途中退出を可能といたします。

　歌曲の王シューベルト、ドイツ・ロマンティシズムの旗頭ブラームス、旋律の詩人シューマン、ヴィルトゥオーゾのスターＲ・シュトラウス・・・・。ドイツ歌曲には様々なスタイルの曲がたくさんあります。皆さんの思い出の曲、憧れの歌を、じょうずへた関係なく、思い切り歌ってみませんか。発声からドイツ語の発音、詩の解釈、歌い方のコツなどを、たっぷり声を出して習得する１時間半です。楽譜や、ドイツ語が今読めない人も大丈夫。知識が歌わせるのでなく、ハートと身体が歌うのですから。さあ、ご一緒にドイツリートの旅に出かけましょう。　（講師・記） 〈課題曲〉 シューベルト　『冬の旅』Op.89 より 第5曲　菩提樹 第7曲　川の上で

　実際にジャズ・ヴォーカルの音源を聞きながら、英語の発音、歌詞の意味、表現方法、もちろん、発声の基本もきっちりと学べる「目からうろこ」のクラスです。初心者の方でも、ヴェテランの方でも、それぞれの個性にあった歌い方をご指導します。中には、既にジャズライブを、何度も経験されている生徒さんもいらして、皆さんの歌唱を聴いているだけでも、楽しくなる、お得なクラスです。 　初心者の方も、多少経験のある方も、スイングする楽しさを知ることができます。又、ボサノヴァを原語で学ぶ事もできます。かの、マツコ・デラックスさんの番組でも賞賛された、指導力でお待ちしています。（講師・記） 新規のお客様には、事前にレッスンの見学または体験（トライアル）をオススメしております。 ご希望の方は事務局へご連絡ください。（03-3344-1945） 〈本クラスでの感染症対策の取り組み〉 ・教室内、歌う時もマスク着用必須。 ・歌う時は待機している方々とは別の方向に向かって歌い、歌う方の周りにパーテーションを設置して飛沫感染を防止する。 ・後ろ側のドアを開けて空気循環を促す。 ・1回 歌うごとにマイクの消毒を行う。

　ハワイ語で「ノミ（ウク）が跳ねる（レレ）」の意味を持つウクレレはハワイ生まれの楽器として有名ですが、実は、ポルトガルの民族楽器「ブラギーニャ」がルーツとされています。小さなギターの様なフォルムでギターの6本弦に対し、ウクレレは4本弦しかないため、初めて楽器を手にする人、またはギターに挫折してしまった人にも挑戦しやすい楽器です。 　上級クラスでは、あこがれのメロディーを奏でましょう。経験者で、更に一歩上のレベルに進みたい方が対象です。メロディーを弾くための基本を一からゆっくり丁寧に学んでいきます。1学期に2曲弾けるようにレッスンしていきます。練習曲は、スタンダード、ポップス、ハワイアン、映画音楽など幅広いジャンルから、お馴染みの名曲を演奏します。（講師・記） ※トライアルご受講後、２カ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　オーストリアやドイツ、スイスの人々が古くから育んできたチターは、その美しい上品な音色が人々の心に安らぎと感動を与えてきました。コンパクトで持ち運びが楽な楽器ですが、６オクターブという音域があります。机の上に楽器を置いて無理のない姿勢で演奏できるという事から、幅広い年齢層に親しまれております。チターというと『第三の男』の楽器として知られていますが、ルネッサンスやバロック音楽、ウィーン古謡やチロル・バイエルンの民謡、日本の童謡、チターのオリジナル曲等、美しい曲が楽しめます。一人で楽しむことも、友人と合奏することもできます。どの楽器も勉強するには努力が必要ですが、心に必要以上の負担をかけずに自然な気持ちで勉強に取り組んでいく事が大切だと思います。 （講師・記）

オペラには、いろいろな「仕掛け」があります。作曲家と台本作家と演出家は、腕によりをかけて、オペラに仕掛けを施します。この講座では、いろいろなオペラを通常とは異なる角度から比較し、３つのテーマを基に、その仕掛けの面白さを探ってみましょう。 多様な映像で比較する「ナナメから観るオペラの美学」をどうぞ。（講師・記） 1月　【オペラにおけるオルフェウス三題】 　　不滅の音楽詩人オルフェウスはどう描かれたか━ 　　モンテヴェルディ「オルフェオ」、グルック「オルフェオとエウリディーチェ」、オッフェンバック「天国と地獄」 2月　【オペラにおける読み替え演出の意義と面白さ】 　　面白い演出、説明を聞けばやっと解るような演出。演出家の狙いはなにか？ 3月　【オペラにおける健全な笑いと不健全な笑い】 　　オペラにはモラハラ、セクハラが意外に多い。本当に笑っていいのか？

「オペラは時代を映す、音の鏡」 　講師がNHK-FMの『オペラ・ファンタスティカ』で述べるキャッチフレーズです。名作オペラは時代の圧力を撥ね退けて誕生します。今期も「改めてオペラに親しむ」べく、初心者の方にもヴェテラン愛好家の皆さまにも、「オペラをいろんな角度から楽しんで頂く」連続講座を設けます。まずは「イタリア・オペラ」をテーマに「マスカーニなど、プッチーニの対抗馬たち」の特質を検証、次に「ドイツ・オペラ」を隆盛に導いたモーツァルトとベートーヴェンを解説、再評価が進む「フランス・オペラ」では、「19世紀のオペラ・コミック座」をご紹介。「セリフ入りの和やかなオペラを家族で楽しむ場」から《カルメン》の歴史的大転換へ━を詳しくお伝えします。（講師・記） 1/8　　 第67回 　「改めてイタリア・オペラに親しむ」第3回　〜　プッチーニの対抗馬たち 2/12　　第68回　「改めてドイツ・オペラに親しむ」第3回　〜　モーツァルトとベートーヴェン 3/12　　第69回 「改めてフランス・オペラに親しむ」第3回　〜　19世紀のオペラ・コミック座―《カルメン》の大転換 [気軽に親しめるオペラ「特別編」（1月29日）のお申し込みはこちら](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8561165&p=11d98d4ddf46f9b5ced563e811bc4d328dc71e44904e7d53ef177dee009a3faf) [岸純信先生のブログ「ここは私の独り舞台　〜　ステージに耀きを求めて」もご覧ください](https://ameblo.jp/d-zampa/)

　都内カルチャースクールで数少ない男声講師によるドイツ歌曲講座です。カルチャースクールでの指導歴25年、現役のテノール歌手で音楽大学講師の経験豊富な講師の指導で分かりやすく、楽しくドイツ歌曲を歌っていただきます。 　モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームス、リヒャルト・シュトラウス等のドイツ歌曲作品から数曲取り上げ、発音、対訳解説、楽曲解説などを行い全員で斉唱します。楽譜は中声用のものを使い、発声指導も行います。グループレッスンですので、初めての方にも安心してご受講いただけます。 ・初回は1日体験ができます。 ・講座は見学可能（予約制）お気軽にお問い合わせください。 ＜課題曲＞　変更になる場合がございます。ご了承ください。 1月 ・日曜日(ブラームス) ・献呈(フランツ) 2月 ・私の女王よ、いかに(ブラームス) ・私の大きな悩みから(フランツ) 3月 ・ガニメート(シューベルト）

　ピアノ音楽史上ショパンほど広く愛されている作曲家はいない。しかしまた「ピアノの詩人」という呼び名ゆえに彼ほど広く誤解されている作曲家も珍しいのである。ショパンの本質を成す洗練されたエレガンスには高度に理智的な作曲技法の裏づけがある。その理智の輝きが感傷的な演奏解釈の手垢により曇らされることがあってはならない。 　本講座では講師の解説によるエディション「新版 ショパン ピアノ作品集」の刊行を記念して、同版所収の全作品を年代およびジャンル別にプログラムし、実演と分析を通じてショパンの音楽の真相に鋭く迫る。同時に彼の人間像への理解を深めることで、演奏・鑑賞の喜びはいっそう高まるであろう。　（講師・記） 《演奏曲》（第�]期＝最終期） １．子守歌 op. 57、舟歌 op. 60 ２．ソナタ ロ短調 op. 58 ３．　　　〃　　　　　　 ４．ポロネーズ＝ファンテジー op. 61 ５．三つのマズルカ op. 63、マズルカ へ短調 op. 68 no. 4、他 ６．二つのノクチュルヌ op. 62、三つのヴァルス op. 64 《参考楽譜》春秋社刊「新版 ショパン ピアノ作品集（全八巻）」［今期：第一、二、五、六、七、八巻］ 新宿教室教材コーナーにて特別価格で販売中。希望者は各自ご用意の上、ご持参ください。必須ではありませんが、楽譜巻末の解説を参考資料にいたします。 〈ご案内事項〉 ・講座の性質上、遅刻による途中入室は原則としてお断りしております。やむえない事情で遅れた場合には、カウンターで声をおかけください。スタッフがご案内いたしますので、教室の後方の席へお静かにご着席ください。 ・講義中雑音を発したり、携帯の着信音を鳴らしたりするなど、他の受講生に迷惑となる行為はご遠慮下さい。 ・リアルタイム配信はありません。講座翌日にアーカイブ動画（２週間限定配信）のリンクをマイページにご案内いたします。オンライン受講の方はそちらをご覧ください。また動画は新宿教室でのライヴ録画です。音声や映像の編集・修正は行っておりません。あくまで講座配信用の収録のため、録音のクオリティは生の演奏のニュアンスと異なります。何卒ご理解賜りますようお願い申し上げます。 ・配布資料はありません。 ＊＊＊＊＊

　ゴスペルは、奴隷として連れてこられたアフリカ系アメリカ人の魂の叫びの歌。希望と祈りの歌です。そこには、様々な感情が含まれています。この講座では、基本的な発声法、ゴスペルで大事な歌詞に込められた言葉の理解、そして、ハーモニーやリズム、言葉とメロディの関係など、様々な方向から、ゴスペルを深め、魂で歌うゴスペルの魅力を追求していきます。（講師・記） ＜曲目＞　※楽譜は当日、お渡しします。 Joyful, Joyful

　ハワイ語で「ノミ（ウク）が跳ねる（レレ）」の意味を持つウクレレはハワイ生まれの楽器として有名ですが、実は、ポルトガルの民族楽器「ブラギーニャ」がルーツとされています。小さなギターの様なフォルムでギターの6本弦に対し、ウクレレは4本弦しかないため、初めて楽器を手にする人、またはギターに挫折してしまった人にも挑戦しやすい楽器です。 　入門クラスでは、弾き方を基本から丁寧に指導します。楽器演奏が全く初めての方も安心してご参加ください。心地よい音色に包まれながら学び、音楽の楽しさを味わいましょう。軽くて持ち運びしやすい楽器なので、好きな場所で、ハワイアンだけでなくさまざまなジャンルの曲の演奏を楽しめます。（講師・記） ※トライアルご受講後、2カ月以内にご入会された場合は入会金が半額になります。

　生まれた次の瞬間に消えてしまう音楽を書き残したい。そう思った先人たちの努力の結晶が楽譜です。 楽譜とひとことで言っても、そこに含まれる情報はさまざま。時代や地域、作曲家によって異なります。 それぞれの時代の楽譜と音楽について、�@理論編（楽譜の特徴やその読み方）、�A和声編（音楽の特徴や内容に対する理解）、�B実践編（ソルフェージュ）の三本柱でアプローチします。実践に役立てるための楽譜の読み方のヒントになる、かもしれません。（講師・記／25年４月から１年全12講予定） 〈スケジュール〉 冬　「近現代の楽譜のひみつ」 1月　理論編 2月　和声編 3月　実践編

　私たちが思うよりずっと賢いからだのことを、解剖学を使って歌う人のために親しみやすく解説します。技術を気にせず、しなやかに歌うための秘密がここにあります。 Ｎｏ５８．１月《歌う解剖学・未来シリーズ�H》この回のみの申込ページは[こちら](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8629786) 「高い声を出すには？」 歌うお悩みでよく聞くことの一つは「高い声が出ない」「どうしたら高い声が出るようになるのか？」ということです。 その回答の大きなヒントとなるのは、「高い声が出ない人のノドはどう使われているのか？」です。高い声が出る人のノドとそうでない人のノドを、耳鼻咽喉科で撮影の声帯動画とともに解説し、高い声が出る仕組みと、その練習のしかたをお教えします。 Ｎｏ５９．２月《歌う解剖学・未来シリーズ�I》この回のみの申込ページは[こちら](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8629787) 「口の開け方について」 「言葉をはっきり」させたいと、「大きな声を出したい」とき、あなたはどうしていますか？「口を大きくあけたら、大きな声が出る？」「口を大きくあけない方が、（あごの）力が抜けるからいい？」。でも口の中に、口を大きくあける筋肉はありません。それより、歌うときのあなたの口角のあたり。どのような動きをしていますか？口の動きを見直す回です。日本語だけではなく、外国語についても考察します。あなたは何語で歌いますか？ Ｎｏ６０．３月《歌う解剖学・未来シリーズ�J》この回のみの申込ページは[こちら](https://www.asahiculture.com/asahiculture/asp-webapp/web/WWebKozaShosaiNyuryoku.do?kozaId=8629789) 「「音声障害」と言われたら？」 声帯ポリープや声帯結節だといわれて、ショックを受けられたことがある人はいませんか？もう歌ってはいけないのでしょうか？お医者様からのアプローチとともに、歌う私たちは何に気をつけ、どのようなことができるのでしょう？歌いながら治った私の生徒たちの例を挙げて、私たちにできることを探ります。

　今、特撮ソングが熱い！誰もが一度は胸踊らせた特撮ヒーロー番組。ヒーローと共に番組の“主役”と言っても過言ではないのがその主題歌を始めとした数々の特撮ソング。この講座はその数々の特撮ソングを楽譜を用いて音楽的に掘り下げ分析し、共に熱く歌い上げ、その作品、ヒーローたちを一層愛好して頂く一助となれれば幸いです。絶対音感を持ち東京芸術大学、同大学院で学び、劇場版「電人ザボーガー」主題歌、エンディングテーマ、「武蔵忍法伝忍者烈風」主題歌等を歌唱担当し“平成の子門真人”を標榜する現役特撮ソング歌手で音楽大学講師の講師が熱く、解りやすくレクチャー致します。 【予定曲】 1月（スペクトルマン） スペクトルマンマーチ ネビュラの星 2月（ミラーマン） SGMの唄 朝日に向かってジャンボフェニックス 3月（超人バロム・1） ぼくらのバロム・1 友情のバロム・クロス

長らく開講してきた「ドイツ音楽入門」。後期ロマン派の作品について、各回ごとに数々の名盤を紹介・鑑賞し、その魅力を探っていこうと思います。（講師・記） １）1月12日　ブルックナー　交響曲第8番 ２）3月9日　　ブルックナー　交響曲第9番